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Daniel Tardif
Daniel Tardif photo

Daniel Tardif

Canada

FROM PAINTING TO MOSAIC ! / DE LA PEINTURE À LA MOSAÏQUE !

[Français suit]

All my life I have drawn and painted. After the discovery of the mosaic in 2012, I kept going drawing and painting, but this time in mosaic. I use polychrome glass tesserae called smalti. I can add marble. I remain open to all other materials. This is my choice and my path, shaped by the availability of materials. I easily understand other mosaicists who use other paths, other materials. All of this contributes to the size, diversity and complexity of the mosaic.
I love looking at my work, and not just out of pride, because I just as much love being mesmerized by the magnificent works of John Sollinger, Rachel Sager, Constance Brunet or Mrs. Knickerbocker, to give a few names.

[Français]

Toute ma vie j’ai fait du dessin et de la peinture. Après la découverte de la mosaïque, en 2012, j’ai poursuivi le dessin et la peinture, mais cette fois en mosaïque.
J’utilise des tesselles de verre polychromes qu’on appelle smalti. Ce sont des couleurs solides. Je peux rajouter des tesselles de marbre, du ciment, etc. C’est mon choix et mon chemin, façonnés par la disponibilité des matériaux et les inspirations du moment. Je comprends aisément les autres mosaïstes qui utilisent d’autres chemins, d’autres matières et d’autres techniques. Tout cela participe de la grandeur, de la diversité et de la complexité de la mosaïque.

MOSAIC : A TASTE FOR ETERNITY / UN GOÛT D'ÉTERNITÉ : LA MOSAÏQUE

[Français suit]

Mosaic is an ancient art whose technic and its basic materials haven't really changed since its origin thousands of years ago.
During humanity's history, a very important transition occurred that there are six or seven thousand years, at a time we named Neolithic: the humans who until then moved for the purpose of hunting found an interest in becoming farmers and breeders.
Now sedentary, the human being build homes for shelter and temples to worship their idols or their king. They invented ceramic to make pottery and further refined their tools. It was from there that art of mosaic was able to develop.
Initially an object of utilities (covering floors with rammed earth) or ornament (decorating columns and walls), mosaic art, by virtue of its durability, has become an art of memory. Since its origin, mosaic has remained associated with the architecture which initially defined its functional aesthetic canons.

The mosaic bequeathed to us majestic and stirring works that show us habits and custom of people living two thousand years ago. We have mosaics which represent street scenes and portraits of them, their gods, their poets, musicians and nymphs, their temples, etc. They lived in a world that was theirs, of course, but in which we sometimes seem to recognize ourselves.

The huge mosaic immortalizing the victory of Alexander the great over the Persian king, Darius III, reveals the importance given to this decisive historical battle that happened two thousand three hundred years ago. We still feel the emotion today as we contemplate this mosaic which measures no less than 2,77 meters by 5 meters.
From the late 2nd century BC until the 1st century AD, mosaic art enjoyed a great fortune in the form of emblema (small and transportable mosaic). These mosaics, produced in the workshop and transportable, could serve as a central panel in a wall frame surrounded by floral, geometric or animal motifs.
Later, in the 5th century, Byzantine icons would brilliantly take over from the Roman emblemata (plural of emblema), icons which, even today and in Ravenna, Italy in particular, delight the eyes of those who contemplate them.

The least that can be said about mosaic is that it represents an iconographic memory of humanity.
Not bad for the so-called decorative art !

There is an attractive, fascinating, some would say hypnotizing aspect of looking at mosaics that emerges from the hazardous refraction of the rays of light that engenders the fortune of poses. Here too lies the indisputable magic of the mosaic.
Against all odds, mosaic remains in 2021 one of the most striking visual experience !

[Français]
UN GOÛT D’ÉTERNITÉ : LA MOSAÏQUE

La mosaïque est un art ancien dont la technique et les matériaux de base n’ont guère changé depuis ses origines il y a des milliers d’années.

Dans l’histoire de l’Humanité, l’apparition de la mosaïque est une des nombreuses conséquences de l’important changement de mode de vie des êtres humains, correspondant au Néolithique, c’est-à-dire à l’époque où les humains qui jusque-là se déplaçaient pour les besoins de la chasse ont trouvé intérêt à se faire éleveurs et cultivateurs, passant ainsi de nomades à sédentaires.
Désormais fixés dans un espace précis, nos ancêtres se sont mis à construire des habitations pour s’abriter et d’autres pour adorer leurs idoles. Ils ont inventé la céramique pour fabriquer des poteries, recouvrir les planchers, décorer les murs et les colonnes.
Depuis ses origines, la mosaïque consacre la sédentarisation et demeure associée à l’architecture qui en a délimité ses critères esthétiques fonctionnels. Au départ objet d’utilité et décoratif, l’art de la mosaïque, en vertu de sa durabilité, est cependant devenu un art de la mémoire et beaucoup plus encore.

Au fil des siècles, la mosaïque nous a légué d’émouvantes œuvres qui rendent compte des us et coutumes de gens vivant il y a deux mille ans, par exemple dans la Rome antique de Pline l’Ancien. Nous possédons des scènes de rue et des portraits qui les représentent, eux et leurs dieux, poètes, hétaïres et nymphes, leurs temples, etc. Ils vivaient dans un monde dans lequel il nous semble parfois nous reconnaître. Ces mosaïques n’ont rien à envier à la peinture quant à l’expression et la psychologie des personnages représentés, d’autant que la peinture n’est pas pérenne, c’est-à-dire qu’elle finira par disparaître. Mais il restera toujours les mosaïques.
L’immense mosaïque immortalisant la victoire d’Alexandre le Grand sur le roi des Perses, Darius III, révèle l’importance accordée à cette décisive bataille historique survenue il y a plus de deux mille trois cents ans. Nous ressentons encore aujourd’hui une émotion en regardant cette œuvre, qui ne mesure pas moins de 2,77 mètres sur 5 mètres, où l’on perçoit la peur, la détermination, la fuite, la crainte, la mort.

De la fin du 2e siècle avant Jésus-Christ jusqu’au premier siècle de notre ère, l’art de la mosaïque a connu une grande fortune sous la forme d’emblema (petite mosaïque transportable). Ces mosaïques, beaucoup plus petites, réalisées en atelier et transportables, faisaient office de panneau central dans un cadre mural entouré de motifs floraux, géométriques ou animaliers. Ce pouvait être des originaux ou des copies de tableaux célèbres. Ce qu’on nomme « copie » n’était en rien considéré comme secondaire et bien plutôt comme permettant de conserver de manière pérenne la mémoire desdits tableaux-souvenir d’évènements phares de l’humanité, tel celui de la victoire d’Alexandre le Grand sur les Perses plus haut mentionnée, détruits par l’effet inexorable du temps. Plus tard, au Ve siècle, les icônes byzantines viendront brillamment prendre la relève des emblemata (pluriel de emblema) romaines, icônes qui, de nos jours encore et à Ravenne notamment, ravissent les yeux de qui les contemplent.
Envers et contre tous, la mosaïque, mémoire iconographique de l’Humanité, demeure en 2021 une des expériences visuelles les plus saisissantes qui soient.
Pas mal pour un art dit décoratif !

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