Annie Sène

UniE vers 1 ensemble Infini

UniE vers 1 ensemble Infini
Le tracé pictural se veut transcender les barrières de la psyché humaine pour incorporer l'environnement nourricier, pour que son âme sente la vibration du sujet. Un style qui incorpore des éléments figuratifs et d'autres semi-abstraits. Un alliage mélangé de textures affirmatives, de couleurs osées, contrebalancées dans l'harmonie, de formes et avatars, qui jaillissent de toute part, dictés par la présence du sujet. Un dialogue profond qui vient unir les sens des deux parties, le sujet et la peintre. Il n'y a aucun doute que le sujet lui-même participe activement à la constitution de l'œuvre en plein travail. C'est le sujet qui guide la peintre. Oui l'artiste dessine une esquisse dans son esprit mais après avoir placé les premières traces de peinture sur la toile il y a une main invisible et infatigable qui prend la relève. La diversité des tons bleus indique la vie installée tout au fond de son intérieur. À force d’avoir vaincu les forces du mal, la voilà la guerrière délaissée par le clan familial. Le dauphin est son emblème, pour sa propre sauvegarde contre les boussoles de l’enfer, le lait maternel de son pays natal, l’a abreuvé pour affronter sans pitié les ombres endiablées, portant la fausse lumière, celle qui avale les âmes faibles. Heureusement que la silhouette est paix, et son armure représente les palmeraies coupeuses de langues mensongères, sur sa tête un bonnet couvert de feuille de palme pouvant amortir les contre-coups lors d’une féroce bataille. Seule dans la lutte, c’’est la promesse de rester de glace, pour ne pas perdre le contrôle, et croire que l’humanité va suivre le chemin du pardon pour apprécier la grandeur de l’Amour.

UniE to 1 set Infinite
The pictorial line wants to transcend the barriers of the human psyche to incorporate the nourishing environment, so that his soul can feel the vibration of the subject. A style that incorporates figurative and semi-abstract elements. A mixed alloy of affirmative textures, daring colors, balanced in harmony, shapes and avatars, which spring from all sides, dictated by the presence of the subject. A deep dialogue that unites the senses of both parties, the subject and the painter. There is no doubt that the subject himself actively participates in the constitution of the work in the process of work. It is the subject that guides the painter. Yes, the artist draws a sketch in his mind, but after having placed the first traces of paint on the canvas, there is an invisible and tireless hand which takes over. The diversity of blue tones indicates the life installed at the bottom of its interior. By dint of having conquered the forces of evil, here she is, the warrior abandoned by the family clan. The dolphin is his emblem, for his own safeguard against the compasses of hell, the mother's milk of his native land, watered him to face the fiery shadows mercilessly, bearing the false light, that which swallows weak souls. Fortunately, the silhouette is peaceful, and his armor represents the palm groves cutting false tongues, on his head a cap covered with palm leaves that can cushion the repercussions during a fierce battle. Alone in the struggle, it is the promise to remain frozen, so as not to lose control, and to believe that humanity will follow the path of forgiveness to appreciate the greatness of Love.