Antoine Khanji

L’artiste canadien Antoine Khanji a peaufiné son style de peinture caractéristique, composé de couleurs vives obsessionnelles, de symboles et de diagrammes insaisissables et de différents styles de peinture qui s'intègrent harmonieusement à l’époque actuelle.

Afin de dessiner ses sujets, Antoine insiste fortement sur les teintes vives représentées dans la plupart de ses œuvres artistiques. Son héritage moyen-oriental a été la principale cause de l’utilisation de ces couleurs primaires fortes. Le rouge, le jaune et le vert reflètent l’influence directe des étés secs et chauds.

Les premiers travaux d'Antoine ont été critiqués et encadrés dès 1976, par l'artiste Elias Zayat, sans doute l'un des artistes syriens les plus importants du XXe siècle.



La première exposition de peinture à l'huile d'Antoine a eu lieu à la Caisse Populaire Desjardins de Lennoxville, Québec, Canada, alors qu'il étudiait l'informatique et les mathématiques à l'Université Bishops. Plus tard, Antoine a travaillé comme consultant en technologie de l'information aux États-Unis pendant plus de 30 ans, faisant des allers-retours hebdomadaires entre les États-Unis et le Canada.

En plus de son amour pour la peinture à l'huile, il a découvert la peinture numérique en utilisant le Samsung Galaxy Note 8 et la plateforme Penup. En octobre 2018, Antoine Khanji a été intronisé au Temple de la renommée des artistes numériques où il a été le pionnier à exprimer différents styles dans le monde numérique et fier d'avoir 11 000 abonnés (www.penup.com).

A 60 ans, Antoine refait surface pour réaliser ses rêves d'artiste et consacre l'essentiel de son temps à partager son talent et sa passion pour l'art avec le monde entier.

Démarche artistique

"Mes peintures sont des créations complètes dans les moindres détails. Ce sont des visions de paysages qui apparaissent dans ma tête à la suite de méditations ou des rêves. Ces visions, je les transfère sur la toile avec des coups de pinceau éloquents et des couleurs vives. J’éprouve toujours de la joie à peindre des paysages dans lesquels je montre à quel point la nature est belle.

« Je m’efforce de faire de mon mieux pour atteindre la perfection sans me limiter à un ensemble de règles ou d'obstacles. Si la peinture n’est pas parfaite, changez-la ! Mon processus de peinture évolue au fil du temps. L’inspiration qui m’habite lorsque je commence une peinture peut déboucher sur un concept totalement différent de ma vision initiale. »
Sorte de sélection naturelle appliquée à la peinture!

L'acte créatif consiste à inventer le genre d'accidents qui, à terme, engendre un produit réussi ; dans ce cas, quelque chose qui ressemble à la réalité et satisfait les considérations formelles de la peinture sur la composition, la valeur ainsi que la saturation. Le résultat final est inconnu et peut le demeurer tout au long du processus. Ce qui en résulte, cependant, est tout sauf ordinaire.

Je crée des œuvres d'art qui doivent être ressenties, entendues, touchées, senties et, surtout, vues. Si ma peinture suscite des émotions d'excitation, de joie, de fraîcheur et d'énergie, alors je peux dire que le travail est terminé et je passe au projet suivant."