Denise Ouellet

Les couleurs m’ont toujours fascinée. Elles donnent vie au monde qui nous entoure. Elles créent l’ambiance de notre environnement. Elles nous font vivre le moment présent. Elles nous rappellent nos plus beaux souvenirs. Chaque couleur transporte une émotion et ses nuances en modifient l’intensité. La complexité des combinaisons de couleurs, de leurs nuances, et l’exploitation de la perspective positionne le spectateur dans une temporalité où dans son imaginaire, le sujet s’anime, devient vivant, quitte la toile pour être présent dans l’espace du spectateur.

Mon appareil photo ou mon caméscope me permettent de choisir la temporalité et l’action dans lesquels mon sujet sera représenté. Les moments que je privilégie sont dans l’instantanéité puisque c’est là que s’est produite l’émotion émancipatrice à la source de ma pulsion artistique. Tant et aussi longtemps que je ne l’ai pas peinte elle ne me quittera pas.

L’hyperréalisme me permet de représenter ce que l’oeil a perdu à la suite de la rapidité de l’action. Je place mon sujet dans un environnement inspiré par mon imagination et de manière à permettre à la persperctive de créer un trompe-l’oeil. Je ne colore par mon sujet, je peins la lumière, j’amplifie ses reflets chatoyants. Je les peins à la loupe avec un pinceau dont la pointe est minuscule. Chaque nuance de couleurs est une ode à la magnificence de la nature. Je m’applique à lui rendre sa forme la plus pure, la plus authentique, la plus réelle que seule la lumière permet de percevoir.

Lorsque je regarde mon oeuvre et qu’il émerge en moi le même ressenti que lorsque j’ai vu la scène pour la première fois, alors à ce moment-là, et uniquement à ce moment-là, je montre mon oeuvre. Ce que je fais avec la lumière c’est de transposer sur ma toile l’instant que le temps a emporté avec lui pour qu’ainsi la magnificence de cet instant ne soit pas perdue.