Marie-Hélène Marchand

Mina, Marie-Hélène Marchand de mon vrai nom, née à Montréal en 1982.
C'est en travaillant à temps partiel dans un magasin de matériel d'artiste, alors que je suivais un cours en ébénisterie, que je découvre les différents médiums qui s'offrent à moi. À travers le collage, le dessin et la peinture, je me laisse libre d'expérimenter. J'y découvre un mode d'expression sans pareil, je me laisse guider par le moment présent en m'attaquant à la toile sans idée préconçue. En 2008, ma première exposition solo dans une galerie de la rue St-Laurent, m'expose pour la première fois au grand public et à des rencontres professionnelles intéressantes. Suite à cet évènement, mes œuvres se retrouvent dans quelques galeries à Montréal et dans diverses régions à travers le Québec. J'ai aussi participé à plusieurs symposiums à Montréal notamment, la ville de Québec, ainsi que Trois-Rivières, Gaspésie et îles-de -la -Madeleine.

DÉMARCHE ARTISTIQUE:
Mes peintures sont personnelles. Chacune d'elle représente un moment précis, un état d'âme. Mes tableaux me permettent d'exister. C'est moi. Je m'inspire de la beauté du corps de la femme et du rythme de la musique qui me guide lorsque je peins. Mes tableaux dégagent une énergie vibrante qui reflète bien ma personnalité, mon dynamisme. Du dripping à la ligne droite, de l'abstraction au figuratif, mon œuvre est à la fois délicate par ses nombreux détails et puissante par ses coups de pinceaux bondés d'ocre, de rouge et de bleu. Des mots, fragments de poème, y sont parfois inscrits révélant quelques indices du contexte de l'œuvre. C’est à travers ces éléments combinés que font ressortir mon intensité et mes émotions. C'est dans un processus de déprogrammation mentale et psychique que j'en suis arrivée à toucher à une source inépuisable. Ma motivation se trouve dans l'évolution de mon style, dans le dépassement de mes limites que je ne connais pas. La peinture est pour moi, un travail ou j'accepte de me retrouver dans des sentiers inconnus. J'aime ce métier, le déteste parfois. S'il peut m'apporter harmonie, fluidité, des états incroyablement agréables à ressentir, il peut aussi me transporter dans un état de doute inconfortable et déstabilisant. La création de mes œuvres me permet de densifier mon ''Je'', ma couleur. Lorsque je les termine, que je les signe, je sais qu'elles ne m'appartiennent plus, mon travail s'arrête là. C'est vos perceptions et votre imagination par la suite qui contribuent à faire poursuivre l'existence de mes créations.