SYLVIE BEAUDET

Je travaille dans l'esprit du Wabi-sabi qui est un concept japonais, une philosophie et une esthétique qui s'applique à reconnaître la beauté de l'imparfait, du transitoire, du fait main. C’est un concept de création artistique intuitive: l'expérience se compare à un voyage que l'on ferait sans carte. Avant qu'un de mes tableaux ne soit présenté au public il aura déjà vécu bien des métamorphoses. Passant d'une phase de jeu à une d'exploration et de clarification sans oublier les quelques va-et-vient inévitables, ce ne sera qu'après des jours ou des semaines qu'il arrivera finalement à maturité. Des traces/cicatrices de ces transformations sont souvent visibles si on se donne la peine de regarder de près.

Mes oeuvres ne sont ni figuratives, ni descriptives et bien que consciemment je ne choisisse pas de créer des oeuvres autobiographiques il arrive que, à mon insu, j'y projette une sensibilité issue de mon vécu qui soit perceptible par les observateurs.

Je suspect que la sensibilité qu’on y perçoit soit le résultat de l’usage des couleurs pastels qui sont mises d’avant dans la majorité de mes oeuvres car c’est avec elles je me sent en accord. Suis-je une “poête des couleurs” comme on m’a déjà surnommée... pourquoi pas?

Poête ou non, j’aime imaginer que mon auditoire puisse établir “sa propre connexion” avec l’oeuvre; qu’il soit amené à voyager dans la toile et y découvrir ces cicatrices toujours visibles tout en s’imprégnant de la sensibilité qui peut s’y être enracinée.